李英偉 中國, 1963

潛 游 SUBMERGENCE 潛游，是一場精神性的位移。它並非指向物理性的下沉，而是個體撤回現實邊境，向內在意識深處進行的一次清醒的墜落。 當我們遠離地表的喧囂，光線開始變得遲緩，聲音被厚重的壓力折疊，時間也失去了固定的方向。本展以「沈積」與「流動」兩種截然不同的狀態，開啟一場發生在現實與虛幻邊界的感官旅程。 沈積：時間的遺留 一種視覺趨於冷靜。色彩被抽離到極簡，只留下微弱的光影。空間彷彿被時間反覆沖刷，僅剩殘存的結構與緩慢呼吸的痕跡。這不是荒涼的廢墟，而是一種專注的凝視。當外界的雜音退去，物質以最安靜的方式存在，凝結成一種沈穩的重量，將記憶固化為內心最安靜的座標。 流動：感知的介面 另一種視覺則是不斷擴張。畫面透過模擬生物薄膜或組織般的質地，將身體的局部轉化為宏觀的想像。在這裡，簡潔的色調讓我們更能專注於事物的本質。飛行與墜落同時發生，生成與崩解互為前提。空間不再是固定的容器，而是一場流動的幻覺，捕捉那些尚未成形、介於真實與夢境之間難以言喻的顫動。 在這兩種節奏之間，一片深層的感知場域逐漸成形。一邊是重量的沈落，一邊是光的漂浮。 靜止並非真正的停滯，流動也不一定通向遠方。它們共同構成了一種微妙的狀態，介於消失與誕生之間，介於清醒與沉溺之間。 觀者在空間中的移動，就像在調整自己的呼吸頻率。下潛不是為了逃避生活，而是為了認清那些看不見的壓力；沈沒不是終點，而是一種感知的延伸。當視線逐漸適應了黑暗，新的方向就會在深處浮現。 潛游，於是成為一種緩慢卻清醒的存在方式——在動盪的世界中，重新聽見自己內在脈動的聲音。

「懷夢草」不是一種真實的植物，而是一種象徵——它代表那些難以命名、介於記憶與感知之間的模糊狀態。本展邀請兩位藝術家李英偉與梁祐寧，以繪畫探索時間、觀看與存在的不同面向。 李英偉以輕透的筆法描繪自然中的光與空氣，讓畫面像是微微浮現的記憶痕跡。他不再重現具體景象，而是讓觀看成為一種內在的沉思。 梁祐寧則透過圖像的重組與拆解，創造出充滿流動感的畫面結構。色彩與形體在畫中游離，像是記憶與感知的不斷交錯。他的創作讓我們重新思考圖像與語言的關係。 《懷夢草》不給出單一的答案，而是一段開放的感知旅程。邀請你一起放慢視線，重新感受身體與圖像之間的連結。

當代藝術 陶瓷

漆畫

2024 迎接春天到來，養心藝術推出首檔聯展 “春 綠”集結了六位藝術家來自台灣中國日本法國義大利，以繪畫與雕塑，東方與西方，各自表述屬於自身時代及文化的當代語彙。 此展覽展出從已故藝術家至新生代90後藝術家，如同主題 “春綠” 春是有希望的寓意，綠色代表著新生命的誕生。更象徵此展覽藝術家的傳承與新世代的誕生。藝術世代交替延綿不斷。並在創作的旅途中探索著新的創意和可能性。