劉文琦 中國, 1985

關於「至高者的隱密處」 文｜沈裕昌 養心藝術在2023年8月3日至9月22日，舉辦聯展「至高者的隱密處」，展出曾岩懌（身體山島），劉文琦，Hugh Clemons，Thomas Devaux，四位藝術家的作品。 曾岩懌（身體山島）的創作，常見以人物為主題的立體作品，媒材則多選用木雕與陶塑，並適時地加入金屬。關於媒材的選擇，曾岩懌首先考量的並非造形的潛質，而是撫觸表面時肌膚所感受到的溫度。對於他而言，木質的表面溫度，最接近於人的體溫；陶土則因經過燒製，而保有炙熱的形象。因此，這兩種媒材更容易讓人感受到溫暖與生命力。本次展出的作品，則以「沉靜」為主題。人物造形一如過往，身形修長，高頸落肩，低眉垂目。飛鳥落於指尖，展現出輕緩的動勢；羽翼未斂的姿態，對比於人物的精緻五官與寧靜神情，則為觀者帶來纖巧細密的內在震盪。 劉文琦亦選擇瓷塑作為創作媒材，但她塑造的卻非立體作品，而是介於平面與立體之間的淺浮雕。作品多如架上畫般懸掛於牆面上，並呈現為矩形的平面。瓷土比木框更易塑形，因此平面的邊界處，多見以矩形為基礎，選擇其中一二處邊角，在造形上略作變化。這些邊角的造形，讓人想起古典建築中的裝飾線板，以及古典繪畫中彷如窗框般的畫框。瓷版上偶見壓印的質地，有如古代大理石建築表面的斑駁痕跡，配合風化剝損般的邊角造形，更形似古代建築遺留的殘片。表面亦常見由花葉或室內空間局部簡化而來的浮雕造形，其上則繪有枝條葉叢或窗框的蔭影，讓觀者產生虛實流轉的迷離感受。 Hugh Clemons因為深受巴洛克時期尼德蘭地區的「虛空派」（Vanitas）靜物畫觸動，而開始自學繪畫成家。他在其創作中，使用習自傳統油彩畫的多層罩染技法，營造出彷彿封存著空氣般的透明感與清澈敞亮的空間感，畫作表面則煥發著釉彩般的細緻光澤。本次展出的作品，畫面正中央皆描繪了一張方正的椅子。空蕩的椅子，其在場即暗示著人的缺席。即使椅子上坐著人，畫面上那些或許以水泥、石材或木料製作而成，看似堅固而得以被長久保存的椅子，仍暗示著人在未來可預期的缺席。光線經常來自左上方，斜長的陰影則從椅腳右前方伸向畫作外的觀者，彷彿向觀者提醒著人類所共有的命運。 Thomas Devaux以攝影為創作媒材，然而其作品呈現，卻更接近抽象繪畫。他試圖捕捉在超市貨架上恣意投射其欲望的消費者身影，並透過程式演算或分色玻璃，將影像模糊化為色塊。為了刺激消費而生產的各種商業圖像，出於更有效地奪取消費者極為有限的注意力之目的，無不競逐於清晰，以求一瞬即可辨識。然而，Thomas Devaux卻選擇反其道而行。他保留極為鮮豔、甚至有意強調對比的色彩，但將圖像的輪廓邊緣模糊化，以消解任何可辨識的形象，直至一切彷彿溶入光暈之中。他為此一極為世俗的題材，闢出一條同時通往神聖與褻瀆的視覺甬道。觀者穿行其間，始得靜觀內在的欲望與狂熱。 綜觀本次展出四位藝術家的作品，曾岩懌與劉文琦雖皆創作立體作品，Hugh Clemons與Thomas Devaux則皆使用平面媒材。但是，曾岩懌與Hugh Clemons卻皆有意越出其塑造的人物形象或刻畫的物質表象，以探求背後更深遠的寓意——無論是溫暖寧靜的靈魂追求，抑或是脆弱易逝的生命本質。相較之下，劉文琦與Thomas Devaux則更偏好創造出在「媒材邊界」與「視覺形象」這兩方面，同時讓人感到模糊的作品。差別在於，劉文琦的模糊喚起的是和諧的感受，Thomas Devaux的模糊帶來的則是狂熱後的靜省。由於四位藝術家的創作，皆分別從寧靜、傷逝、和諧、靜省等不同面向，在湧動不息的內在中，照見難以言企的價值信仰，展覽故以「至高者的隱密處」為題。期待觀者通過這些作品，喚起各自曾經歷過，卻從未嘗試將其化為言語的內在體驗。